01
角色理解
先理解角色的动作、情绪和视觉特征，再决定如何用真实场景和表演呈现。
围绕“角色理解”，先以“角色关键词”说明目标；到“动作习惯”时，把“角色理解”的现场条件单独记录；最后用“关系与情绪”复查“角色理解”。写角色记录时围绕“角色理解”说明原因，下次再做“角色理解”即可直接比较前后变化。
02
妆造记录
妆造过程可以记录材料、颜色和完成效果，但拍摄区域要尊重个人隐私与休息边界。
练“妆造记录”时，先拿“公开准备区记录”做起点；观察“完成造型细节”时，按“妆造记录”判断信息是否更清楚；进入“避免进入私人空间”后，再与“妆造记录”最初设定对照。角色记录只记录“妆造记录”相关因素，避免同时改动太多内容。
03
场景与灯光
场景负责世界感，灯光负责人物可见性；先保证安全和通行，再设计氛围。
“场景与灯光”先做小范围测试：完成“场景”后，立即检查“场景与灯光”；处理“灯光”时，把变化归到“场景与灯光”；用“场景”收尾，再比较“场景与灯光”前后差异。角色记录围绕“场景与灯光”留下可追溯选择。
04
角色登场
先用环境镜头建立地点，再用动作或视线让角色进入，最后补充道具和表情细节。
开始“角色登场”前，为“建立环境”定标准；进行“角色进入”时，把“角色登场”相关变化分开写；结束“动作发展”后，重新核对“角色登场”。角色记录围绕“角色登场”写明“角色登场”的处理理由，并保留“角色登场”下一次可比较的依据。
05
剧情短片
短剧情不需要复杂故事，清楚的目标、阻碍和变化就能形成段落。
围绕“剧情短片”，先以“角色想做什么”说明目标；到“遇到什么变化”时，把“剧情短片”的现场条件单独记录；最后用“结尾留下什么状态”复查“剧情短片”。写角色记录时围绕“剧情短片”说明原因，下次再做“剧情短片”即可直接比较前后变化。
06
群像拍摄
多人镜头要提前安排站位、视线、动作和主次，避免所有人同时抢画面中心。
练“群像拍摄”时，先拿“站位层次”做起点；观察“视线关系”时，按“群像拍摄”判断信息是否更清楚；进入“动作错开”后，再与“群像拍摄”最初设定对照。角色记录只记录“群像拍摄”相关因素，避免同时改动太多内容。
07
幕后花絮
幕后内容应记录创作过程，而不是把他人的休息、换装或未经同意的状态变成素材。
“幕后花絮”先做小范围测试：完成“先征得同意”后，立即检查“幕后花絮”；处理“只记录公开准备过程”时，把变化归到“幕后花絮”；用“发布前再确认一次”收尾，再比较“幕后花絮”前后差异。角色记录围绕“幕后花絮”留下可追溯选择。
08
剪辑、音乐与调色
用剪辑建立角色节奏，用音乐与色彩统一氛围，同时保留现场真实动作的可读性。
开始“剪辑、音乐与调色”前，为“动作连续”定标准；进行“音乐节拍”时，把“剪辑、音乐与调色”相关变化分开写；结束“肤色稳定”后，重新核对“剪辑、音乐与调色”。角色记录围绕“剪辑、音乐与调色”写明“剪辑、音乐与调色”的处理理由，并保留“剪辑、音乐与调色”下一次可比较的依据。
09
安全边界
尊重成年人正常角色创作，不拍摄私密空间，不偷拍，不以敏感化方式呈现未成年人。
围绕“安全边界”，先以“明确拍摄同意”说明目标；到“尊重场地方规则”时，把“安全边界”的现场条件单独记录；最后用“保护参与者隐私”复查“安全边界”。写角色记录时围绕“安全边界”说明原因，下次再做“安全边界”即可直接比较前后变化。